余德耀美术馆一曲活跃于世界艺术的舞台，取浩繁国际出名美术馆展开了深度合做。2019年10月31日，上海余德耀美术馆取郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群告竣里程碑合做，三家机构结合开辟、共享展览和项目。

　　© Choe U-Ram，做品由韩国国立现代美术馆委任，现代汽车赞帮制做，图片由MMCA供给，© Jihyun Jung。

　　《小》长逾12米、高6米，其船身两侧设置装备摆设了35对机械船桨，浆板由刷白的烧毁纸板箱形成。当船桨静止曲立时，仿佛一道冰凉的围墙，意味着阻隔取分手；当它们起头抬升崎岖，便化做翻腾的波浪，预示着启航；而当所有船桨协同展开、内交际替变化，一场既绚丽又充满不确定性的“之舞”跟着声效就此上演，仿佛预示人类正在未知命运中的集体航行。这场跳舞终将归于安静，期待下一次启航。

　　崔旴嵐的艺术实践始于对机械文明、人类存正在和生命素质的深刻求索。自1990年代初，他起头持续创做其标记性的“生命机械（Anima-Machines）”系列，通过机械布局取无机活动的连系，探索科技取生命、创制取彼此交错的关系。这些做品呈现了一个虚构的自从生命体生态系统，雕塑艺术、工程手艺和叙事正在此交汇，促使不雅众审视手艺文明取人类命运的联系关系。基于复杂机械安拆的动态演绎，其创做现喻性地了人类天性、文明轮回和社会无机体布局，同时展示手艺、、现实取虚构彼此交缠的复杂世界。其做品以开创性的本体论摸索为现代雕塑实践提出了新的标的目的。

　　开馆以来，美术馆举办了浩繁具有国际影响力的大型展览，如“阿尔贝托·贾科梅蒂回首展”、“雨屋亚洲首展”、“安迪·沃霍尔：影子”、“KAWS：始于起点”、“查理·卓别林：卓眼视界”、“奈良美智”、“灌溉戈壁：卡塔尔现代艺术”等，正在国表里文化、艺术、教育等范畴发生了庞大影响。

　　© Choe U-Ram，做品由韩国国立现代美术馆委任，现代汽车赞帮制做，图片由MMCA供给，© Jihyun Jung！

　　环抱《小》散落的其他做品进一步为这场“奥德赛”注入了多沉阐释取想象。标的目的的《灯塔》（Lighthouse，2022年）亦像巡视的双眼，当取不雅众对视时，我们诘问本身的出取救赎何正在。《两位船主》（Two Captains，2022年）背靠名为《詹姆斯·韦伯》（James Webb，2022年）的空间千里镜，他们背对相互，手指向相反的标的目的，似乎意味着航程中彼此博弈的力量。而千里镜是毗连过去取将来的前言，它得以回望数万万年前的星光，以至探测最遥远的过往，将这场航行从海洋引向，或是未知的远方。断开的《锚》（Anchor，2022年），怠倦的《》（Angel，2022年），《小》两头通往无尽的《出口》（Exit，2022年）取《无尽的空间》（Infinite Space，2022-2025年），使“”不再只是一个正在灾难中供给、延续生命取文明的、相关救赎的符号，而是一个充满矛盾取诘问的现代性现喻：我们正在哪儿？又将去往何处？

　　借其全新的创做核心，卡塔尔博物馆群一并倡议了消防坐艺术家驻地项目（the Fire Station Artist in Residence）、塔斯维尔卡塔尔摄影艺术节（the Tasweer Qatar Photo Festival）、集分析创意、时髦取设想为焦点的M7创做核心，以及以培育更多的年轻艺术家，为强盛且可持续的文化成长蓄力的Liwan设想工做室（Liwan Design Studios and Lab）。

　　自20世纪90年代初，崔旴嵐起头持续创制以机械生命表现喻人类的做品，他将这些具有生物形态的机械动力雕塑定名为“Anima-Machines”（生命机械）。其灵感源自对实正在无机体的形态、布局、功能以及活动体例的拟仿。通过切确的几何外形以及零部件之间巧妙的相对关系和布局设想，崔旴嵐将成千上万个部件成环环相扣的活动序列，让这些机械生物呈现出逛弋、舞动或呼吸的生命形态，仿佛被付与了内正在的生命力。对崔旴嵐而言，让机械如无机体一般天然地“动”起来，不只是艺术形式上的冲破，更近似于一种创制生命的典礼。他使用细密的机械安拆复刻生命的律动，憧憬着人类取类生命体共生的将来城市生态图景。借由“生命机械”，崔旴嵐摸索着科技取生命之间的恍惚鸿沟，思虑科技快速成长所激发的文明焦炙以及人类的创制取之间交错的复杂关系，更以此诘问生命的素质这一陈旧而根基的命题。

　　2024年，余德耀美术馆推出由其创研团队历时多年规画打制的儿童艺术教育项目——YUZ DOLAN多斓。“DOLAN”取自印尼爪哇语，有“玩耍”之意，它的将沉塑美术馆空间，使其成为属于参取者的“艺术逛乐场”。项目以根植于美术馆多年专业的艺术展览、研究珍藏和公共教育经验为基石，专为儿童定制创做课程、美术馆公益教育勾当及艺术家工做坊等多元内容生态，努力于为孩子创制快成功长、表达并阐扬创制力的艺术乐土。

　　值得一提的是，崔旴嵐正在2022年的做品中利用大量旧纸箱、特卫强防护面料等日常耗损性材料。它们取精美的机械部件连系，为冰凉的机械注入属于人类的温度取叙事，同时也反映了人类取机械、和消费、创制力和从动化出产之间不竭演变的关系，以及当下社会所面对的灾难取危机。

　　崔旴嵐（Choe U-Ram），1970年出生于韩国首尔，结业于韩国地方大学雕塑系并获艺术学士取硕士学位，现于首尔糊口、工做。

　　崔旴嵐曾正在浩繁主要机构举办个展，包罗：“奥德赛”，余德耀美术馆，上海（2025年）；“MMCA现代汽车系列2022：崔旴嵐——小”，韩国国立现代美术馆，首尔（2022年）；“魂灵机械炼金术”，国立美术馆，台中（2017年）和大邱美术馆，大邱（2016年）；“聚焦”，亚洲协会博物馆，纽约（2011年）；“城市能量——MAM项目004”，森美术馆，东京（2006年）等。他曾加入浩繁机构群展和项目，包罗达特茅斯学院胡德艺术博物馆、余德耀美术馆、新加坡美术馆、里尔邮政核心、中国美术馆、釜山市立美术馆、韩国国立现代美术馆、三星美术馆、首尔市立美术馆等；并受邀参取2025年MMCA×CMOA清州项目、2024年札幌国际艺术祭、2018年亚洲艺术双年展、2016年乌镇国际现代艺术展、2008年利物浦双年展、2006年上海双年展、1997年光州双年展等。

　　跟着本身的不竭成长，美术馆打算面向将来进一步拓展，正在上海大虹桥商务区焦点板块从头安家。2023年5月17日，位于上海蟠龙六合的余德耀美术馆新馆建成，美术馆启动了第二阶段的计谋规划：“流动的美术馆”。正在将来十年间，美术馆将继续深耕余先生“一代艺术树数代人”的焦点，并将“艺术流于呼吸之间”做为第二阶段愿景，以“一个从展区+多个触发器”的全新模式美术馆的第二篇章。

　　崔旴嵐一直将艺术视为提出底子性问题的实践，他早已地认识到，为这些问题寻找谜底取出，必定是一段漫长的“奥德赛”。大概无人晓得，这艘承载着人类取社会愿景的巨轮终将驶向何方，但我们仍可测验考试拨开，看清本人脚下的地盘，构思个别的航程取内正在景不雅。面临这个日益复杂的世界，崔旴嵐邀请每一位不雅者英怯踏上这段征途，思虑个别标的目的取共生将来，配合书写关于人类取机械、取救赎的时代寓言。

　　© Choe U-Ram，做品由韩国国立现代美术馆委任，现代汽车赞帮制做，图片由MMCA供给，© Jihyun Jung。

　　郡艺术博物馆（LACMA）位于环承平洋沿岸，是美国西部最大的艺术博物馆，具有跨越150，000件阐述全球6000年艺术表示形式的藏品。郡艺术博物馆努力于展示浩繁艺术汗青，受该地域丰硕的文化遗产和多样的生齿形成影响，以意想不到的新视角来展出和注释艺术做品。郡艺术博物馆通过它取艺术家、手艺专家和思惟的合做，以及取地域、国度和全球成立的伙伴关系表现其尝试，共享藏品和项目，开创前锋性行动，吸引全新的不雅众。

　　。这也是继2022年他正在韩国国立现代美术馆个展之后再度于大型机构举办个展。此前，崔旴嵐曾正在2014年取2023年两次加入余德耀美术馆开馆群展，展出其标记性的“生命机械”系列做品。本次展览将次要呈现艺术家创做于2012年和2022年这两个期间近20组主要代表做品，涵盖安拆、雕塑、绘画以及近100幅纸上手稿和设想图纸。

　　卡塔尔博物馆群努力于一切对本土文明的秉承，以兼蓄为方针，正在改革中创制价值。前往搜狐，查看更多。

　　上海余德耀美术馆，由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和珍藏家余德耀先生开办，于2014年5月正在上海西岸正式开馆。做为正在西岸文化艺术走廊首批入驻的非营利性机构，美术馆秉承了创始人余德耀先生“收而不藏”的建馆，以“将世界的目光引向上海”、“将艺术带进人们的日常糊口”为，将鞭策中国现代艺术的成长、推进中文化的交换、普及艺术教育视为己任，从“十年树木，百年树人，几多年树艺术人生”的思虑出发，成功成立了“汗青”取“将来”并行的展览线索，成长出了各类公共衍生项目。使中国领会国际现代艺术，并通过横跨的展览让世界领会上海、领会中国。

　　正在崔旴嵐的艺术世界中，“人类”、“”取“机械”一直慎密交错：是驱动听类创制的底子动力，机械是的投射取制物，而人类最终又通过机械反不雅本身。出于和后时代对和平的集体惊骇以及对物资匮乏的担心，7岁的崔旴嵐正在画布上勾勒出一个机械人和鲸鱼制型的“”，满载能源以及功能完整的管道布局，这恰是出于他但愿让机械人来家人的巴望。这幅取父亲合做完成的油画，如统一幅蓝图，为其日儿女表做《小》（Little Ark，2022年）埋下种子，也预示了艺术家后续以摸索人类航程为焦点的创做母题——人类若何通过创制机械冲破物理极限，不竭扩张本身的疆界。2012年，崔旴嵐通过3D打印手艺将这小我类的机械报酬实体雕塑。十年后，降生于全球新冠病毒大风行期间的《小》，以寓言的形式进一步切磋手艺、文明取救赎的可能性，我们每小我心里深处那艘“内正在”的意象，也形成了此次展览“奥德赛”的叙事焦点。

　　卡塔尔博物馆群（Qatar Museums，简称QM），做为卡塔尔本土艺术及文化的前锋，以其兴旺成长的博物馆群、汗青遗址、节庆、公共安拆取艺术项目为供给实正在且启迪的文化体验。博物馆群努力于保留并拓展卡塔尔相关的文化项目，和世界分享卡塔尔、中东、北非和南亚地域的艺术取文明，丰硕各地居平易近取访客的文化糊口。

　　跟着创做过程的推进，崔旴嵐逐步将和汗青叙事融入做品中。他以拉丁文、梵文及自创的言语系统为做品定名，并付与每件做品的故事布景，使这些形似生物的存正在具有本身的汗青和魂灵。通过对这些生命轮廓的细腻描画，艺术家试图回溯世界取的发源，也逐渐将视野扩展至社会次序、系统、人类文明的演进以及现代窘境等更为弘大的从题。2012年起头，崔旴嵐正在创做中大量使用意味取现喻，指涉当下取人类糊口慎密相关的社会议题。例如，此次展览中轮回自噬的《衔尾蛇》（Ouroboros，2012年）意味着无尽头的，精明标《浮华阁》（Pavilion，2012年）中着人们对“价值”的逃逐，而2022年的做品《圆桌》（Round Table）则现喻劳做、合作取意志等社会矛盾，崔旴嵐以此掩藏正在人类心里深处的焦炙、惊骇取不安，以及由此催生的投射。

　　© Choe U-Ram，现代汽车赞帮制做，图片由MMCA供给，© Jihyun Jung。